«Cando a cor desaparece, a verdade se revela»: exposición fotográfica de Xosé Debasa

O Ateneo Ferrolán acolle a partir do próximo 24 de setembro unha nova exposición fotográfica de Xosé Debasa, unha proposta en branco e negro que nos invita a mirar o mundo desde outra perspectiva.

Baixo o título «Exposición fotografía en branco y negro», o autor presenta unha selección de imaxes na que a ausencia de cor deixa o protagonismo á luz, ás sombras, ás formas, ás texturas e aos contrastes.

A fotografía de Xosé Debasa está especialmente vinculada á observación do territorio. Nas súas galerías fotográficas podemos atopar paisaxes da costa e da contorna de Ferrolterra, rías, praias, bosques, ríos e espazos naturais, así como numerosas imaxes de fauna. Lugares como Doniños, Lobadiz, Xubia ou a ría de Ferrol forman parte do seu universo fotográfico. 

É xa, por outra banda , vello coñecido do Ateneo onde anteriormente expuxo as suas esculturas en madeira e metal, un verdadeiro artista polifacético, un contador de historias do cotiá.

O seu traballo amosa tamén un interese especial polos momentos nos que a paisaxe se transforma coa luz: solpores, néboas, reflexos e cambios de atmosfera que adquiren unha dimensión diferente cando se trasladan ao branco e negro. Na súa obra podemos atopar, por exemplo, fotografías como Anochece en Ferrolterra, Ocaso en Punta Coitelada, Se pone el sol en Lobadiz ou Ocaso Puerto de Ferrol. 

É precisamente esa mirada a través da luz e do contraste a que cobra especial sentido nunha exposición como esta. Porque, como nos propón o propio autor no cartel da mostra:

«Cando a cor desaparece, a verdade se revela».

Unha invitación a deter a mirada e descubrir aquilo que ás veces a cor pode ocultar: a xeometría dunha forma, a forza dunha sombra, a textura dunha parede, a atmosfera dun lugar ou a emoción dun instante.

Unha oportunidade para achegarnos ao traballo dun fotógrafo cunha mirada moi ligada ao territorio e descubrir como Ferrolterra e as súas paisaxes poden adquirir unha nova dimensión cando a cor deixa paso ao branco e negro.

Podes coñecer parte do traballo fotográfico do autor nas súas galerías en liña, incluíndo o seu perfil en Flickr. Galería de Xosé DeIasa en Flickr ou seguilo en instagram en @xosedcviajandoconzeus ou @xosedcfeitoaman

Benestar físico e emocional: solucións integrativas para coidarnos con María Moure e María José LLadó.

 

O Ateneo Ferrolán acollerá o vindeiro 16 de outubro, ás 18:00 horas, unha actividade dedicada ao benestar físico e emocional, cunha proposta interdisciplinar que abordará diferentes alternativas para afrontar situacións que poden afectar á nosa saúde e á nosa calidade de vida.

Baixo o título «Benestar físico e emocional. Solucións integrativas», a actividade estará conducida por María Moure de Oteyza, farmacéutica e fitoterapeuta, e María José Lladó Sánchez, psicoterapeuta e psicopedagoga.

A proposta nace da experiencia profesional e persoal das dúas relatoras, que sinalan a importancia de contar con información e intervención adecuadas ante situacións difíciles, co obxectivo de minimizar o sufrimento innecesario e contribuír a mellorar a calidade de vida das persoas e das familias. A actividade prestará especial atención tamén á infancia e á adolescencia.

Será, polo tanto, un espazo para coñecer unha visión integrativa do benestar, combinando diferentes perspectivas e coñecementos. María Moure achegará a súa experiencia como farmacéutica, fitoterapeuta e docente universitaria, mentres que María José Lladó, psicoterapeuta, psicopedagoga e orientadora familiar, abordará a dimensión emocional e psicolóxica.

María José Lladó conta ademais cunha ampla traxectoria no ámbito da orientación escolar infantil e familiar e dirixe Acimut Bienestar, gabinete psicopedagóxico con máis de 25 anos de experiencia entre Madrid e Galicia. María Moure, pola súa banda, desenvolve a súa actividade profesional en Ferrol e é docente de Etnomedicina na UNED, ademais de divulgadora sobre saúde e coñecementos tradicionais.

A actividade terá unha duración aproximada de hora e media e está especialmente orientada ao asesoramento individual e familiar.

📅 16 de outubro

🕕 18:00 h no Salón de Actos

Un encontro para parar, informarnos e coñecer outras perspectivas sobre o coidado do noso benestar físico e emocional, con especial atención ás necesidades das persoas e das familias.

Máis información:
📱 María Moure: 690 618 417
📱 María José Lladó: 677 726 207
🌐 www.acimut.org

Obradoiro de enfiado dun colar tradicional galego «Sapo» con Ermitas Beceiro.

 

Hai pezas da nosa tradición que son moito máis ca un adorno. O «sapo» é unha delas: un colar propio da xoiería tradicional galega, intimamente ligado á indumentaria do traxe da muller e cunha forte carga simbólica.

O propio nome da peza está relacionado cunha antiga tradición popular. Segundo esta tradición, as mulleres humildes recollían un sapo, deshidratábano e gardábano nun pequeno saquiño de coiro que levaban colgado ao pescozo como amuleto de protección fronte ás meigas. Co paso do tempo, os «sapos» pasaron tamén a designar os grandes colgantes que lucían as clases máis acomodadas, elaborados en ouro, prata ou prata dourada.

A súa forma encerra tamén unha interesante simbología. O colgante está composto por tres corpos: a parte superior representa o sol nacente, mentres que as outras dúas están relacionadas cos ovarios e a vaxina. Deste xeito, o «sapo» convértese nun símbolo da muller, da vida e da creación, reunindo nunha mesma peza protección, feminidade e fertilidade.

Para achegarnos a esta tradición e manter viva esta técnica artesanal, o Ateneo Ferrolán organiza, da man de Ermitas Beceiro, un obradoiro no que aprenderemos a enfiar un colar tradicional «sapo» empregando a técnica tradicional: o nó entre filigranas, o calabrote, o botón corredera e a borla.

Non é necesaria experiencia previa. A proposta está aberta a todas as persoas que queiran coñecer esta xoia da tradición galega e crear coas súas propias mans o seu «sapo» artesanal.

 Venres, 2 de outubro

De 16:30 a 20:30 h

Tres opcións para participar:

• Só enfiado — traes sapo, filigrana e fío:
  Socios/as 10 € · Non socios/as 15 €

• Filigrana e fío — traes o sapo:
  Socios/as 30 € · Non socios/as 35 €

• Filigrana, sapo de bixutería e fío:
  Socios/as 50 € · Non socios/as 55 €

As prazas son limitadas, cun mínimo de 5 e máximo de 10 participantes.

📞 Información e inscricións: 604 973 424
📧 obradoiroseb@gmail.com

Unha tarde para aprender unha técnica tradicional, coñecer a historia e a simboloxía dunha das xoias máis singulares da nosa cultura e levar contigo unha peza feita a man. 

Presentación do libro El camino mágico de Claudia Shaknae

CANCELADO

O Ateneo Ferrolán acollerá o vindeiro 11 de setembro, ás 19:30 horas, a presentación de El camino mágico. Hacia tu éxito inevitable, o novo libro de Claudia Shaknae.

A autora, tamén coñecida como Claudia Akkara, desenvolve o seu traballo arredor do crecemento persoal, o empoderamento feminino, a espiritualidade e a manifestación. En diferentes espazos e actividades ten abordado cuestións relacionadas coa conciencia, a conexión co corpo e o desenvolvemento persoal. 

El camino mágico preséntase como unha proposta para explorar o poder persoal e feminino e achegarse á consecución dos propios obxectivos desde unha perspectiva espiritual e de transformación interior. O subtítulo do libro, La clave para manifestar desde tu poder femenino, resume o enfoque da obra.

Durante o encontro no Ateneo, Claudia Shaknae presentará o libro e ofrecerá unha conferencia na que compartirá as ideas e ferramentas que están detrás da súa proposta.

 Ademais, segundo a convocatoria, as persoas asistentes recibirán un agasallo especial ao finalizar o acto.

Prazas limitadas.

Para reservas: 641 024 944

Un encontro para achegarse a unha proposta que combina desenvolvemento persoal, espiritualidade e empoderamento feminino.

Gairah Praskovia chega ao Ateneo Ferrolán

 

O Ateneo Ferrolán prepara unha nova exposición da artista e ilustradora ferrolá Gairah Praskovia, unha creadora cun universo artístico propio que transita entre a ilustración, a animación e a experimentación visual.

Nacida en Ferrol en 1995, Gairah Praskovia mantén desde a infancia unha estreita relación coa creación artística. A súa traxectoria levouna a desenvolver diferentes disciplinas, desde a ilustración ata a dirección de animación e a Historia da Arte. Ao longo da súa carreira colaborou con marcas como Mahou, Vans, Pull & Bear ou Zeta Beauty e actualmente traballa tamén para Disney USA.

A súa obra caracterízase por unha estética moi persoal, na que predominan o monocromatismo e a presenza do vermello, e por unhas imaxes de gran intensidade nas que aborda cuestións crúas, incómodas e relacionadas coa realidade social e os seus márxenes.

A influencia da cultura e da estética xaponesa é tamén unha presenza importante no seu traballo. Durante unha etapa da súa formación viviu en Xapón, unha experiencia que deixou pegada na súa linguaxe visual e na maneira de entender a ilustración. A súa obra mestura así diferentes referencias e tradicións para construír un universo propio, recoñecible e difícil de encaixar nunha única etiqueta.

Da ilustración á animación

Unha das facetas máis destacadas da súa traxectoria recente é o seu traballo no campo da animación. O seu último curtametraxe foi recoñecido en numerosos festivais internacionais, obtendo premios como o de Mellor Película de Animación no Eastern Europe Film Festival, Gothamite Monthly Film Awards, Hollywood Gold Awards, Florence Film Awards ou New York International Film Awards, entre outros. Tamén foi seleccionado en festivais como Mecal Pro, London Movie Awards, Berlin Women Cinema Festival ou MADRIFF.

A súa carreira expositiva inclúe exposicións individuais como Hedoné, na Fundación Luis Seoane da Coruña, Caos is love, en Madrid, Kill them with kindness ou Libertinaje, ademais de participacións en exposicións colectivas como Erostreet Festival, en Barcelona.

A chegada de Gairah Praskovia ao Ateneo supón, polo tanto, un regreso simbólico á súa cidade de orixe, pero tamén unha oportunidade para achegar ao público o traballo dunha creadora que desenvolveu boa parte da súa carreira fóra dos circuítos artísticos máis convencionais.

A exposición poderá visitarse no Ateneo Ferrolán a partir do 18 de setembro.

Unha oportunidade para achegarnos a unha obra incómoda, intensa e profundamente persoal, e para coñecer máis de preto o traballo dunha artista ferrolá que leva anos construíndo o seu propio universo creativo.

MICRO ABERTO DE POESÍA

O Ateneo acolle un Microbareto de Poesía de Cerimonia de Gaivotas

Sábado 12 de setembro, ás 12:30 h, o ambigú do Ateneo Ferrolán converterase nun espazo aberto para compartir poesía, escoitar versos e, sobre todo, pasar un bo rato arredor da palabra.

Non é un recital ao uso. Tampouco hai que saber de poesía, ter un libro publicado ou levar anos escribindo. O Microbareto de Poesía de Cerimonia de Gaivotas está pensado precisamente para que participe quen queira: persoas que escriben, que recitan, que gardan poemas favoritos ou simplemente que teñen ganas de escoitar.

As normas son poucas. Cadaquén le cando quere, sen orde establecida e sen temática previa. Pódese traer un poema propio ou alleo, ler un texto breve ou varios, participar unha vez ou volver ao micro. A idea é que o encontro vaia construíndose de maneira espontánea entre todas as persoas que se acheguen.

Só hai unha petición: que non haxa discursos de odio. A partir de aí, liberdade e ganas de compartir.

A iniciativa parte de Cerimonia de Gaivotas, unha proposta que naceu da idea de Branca Trigo e Alfredo Vázquez e que aposta por crear espazos informais de encontro arredor da poesía, afastados da solemnidade dos recitais máis convencionais. Unha maneira de facer da poesía algo próximo, compartido e accesible.

Nesta ocasión, Xoán Pedreira será o facilitador do encontro no Ateneo Ferrolán, acompañando o desenvolvemento do microbareto e deixando que os versos vaian aparecendo ao seu propio ritmo.

Porque ás veces non fai falta moito máis: un lugar onde xuntarse, algunhas palabras e xente con ganas de compartilas.

O sábado 12 de setembro, ás 12:30 h, temos unha cita no ambigú do Ateneo Ferrolán.

Trae un poema, trae a túa voz ou simplemente ven escoitar.

Hack&Beers chega ao Ateneo Ferrolán cunha tarde dedicada á ciberseguridade

 

O vindeiro venres 4 de setembro, o Ateneo Ferrolán acollerá unha nova edición de Hack&Beers, un encontro que combina divulgación, ciberseguridade e comunidade nun ambiente aberto e distendido.

A partir das 17:30 horas, profesionais de diferentes ámbitos compartirán experiencias, coñecementos e reflexións arredor da seguridade informática, achegando ao público catro perspectivas moi diferentes sobre un ámbito cada vez máis presente na nosa vida cotiá.

Catro ponencias, catro maneiras de entender a ciberseguridade

Rodrigo Dantés González Mantuano presentará «El equipo azul ataca: Introducción básica a la teoría militar y pensamiento estratégico», unha aproximación ao pensamento estratéxico e á teoría militar aplicada ao traballo dos equipos de seguridade.

Carmelo Toledo achegarase aos «Velos de Maya», nunha intervención que invita a mirar máis alá do evidente e a cuestionar aquilo que damos por feito.

Rafael López García, pola súa banda, propón unha perspectiva diferente e con moito humor en «Si Goyo Jiménez fuera Forense Informático», unha charla que achegará o mundo da informática forense desde un punto de vista orixinal.

Finalmente, Brais Feal Allegue falará sobre «Te explico el Espectro Electromagnético con 20$», unha proposta para descubrir, dun xeito accesible e práctico, as posibilidades que ofrece este ámbito.

O encontro desenvolverase no Ateneo Ferrolán entre as 17:30 e as 20:45 horas, e, como é habitual en Hack&Beers, o coñecemento dará paso tamén ás conversas informais e ás cervexas compartidas no ambigú.

A iniciativa conta co apoio de Sophos Iberia e 2KSystems, que fan posible esta chegada de Hack&Beers a Ferrol.

👉 Inscricións: https://lnkd.in/edgwxTeH

Unha tarde para aprender, compartir e coñecer xente arredor dunha das disciplinas con maior proxección no ámbito tecnolóxico.

Agardámosvos no Ateneo! 

CARMEN ALBERTO REGRESA AO ATENEO FERROLÁN CON «TIERRIÑA»

Unha nova mirada sobre Galicia da man dunha das voces novas da pintura ferrolá

O Ateneo Ferrolán volve abrir as súas portas á obra de Carmen Alberto Rodríguez, que presenta a súa segunda exposición nesta casa, dous anos despois de Morriña, a mostra coa que iniciou a súa andaina expositiva en Ferrol.

Baixo o título «Tierriña», Carmen regresa á súa cidade cunha nova colección na que Galicia, a súa paisaxe, a súa xente, as súas raíces e esas pequenas escenas da vida cotiá volven ocupar un lugar central.

Carmen Alberto, ferrolá e bisneta do recoñecido arquitecto Rodolfo Ucha Piñeiro, medrou nun ambiente no que a sensibilidade artística e o interese pola cultura forman parte da súa propia historia familiar. A súa avoa Clara, filla de Ucha, foi unha figura fundamental na súa aproximación á arte desde nena. Na súa formación tamén foi decisiva a pintora ferrolá Eva Liberal, de quen Carmen se considera discípula.

Actualmente continúa a súa formación artística en Sevilla, onde cursa Belas Artes, pero a distancia non fixo máis que reforzar o vínculo coa súa terra. Como ela mesma explica, leva Galicia moi dentro e atopa nela unha fonte constante de inspiración.

Desde a súa primeira exposición no Ateneo, a súa traxectoria foi medrando. En 2025 participou na mostra colectiva Neo-Territorios, dedicada ás diferentes maneiras de interpretar a identidade e o territorio galego. E este mesmo ano o seu traballo acadou un novo recoñecemento ao resultar gañadora do concurso para o cartel da XIX Feira do Viño de Monterrei, entre 44 propostas presentadas.

A súa pintura busca emocionar, transmitir e transformar o cotián en algo extraordinario. Unha intención que xa estaba presente en Morriña e que agora continúa e evoluciona en Tierriña, unha exposición na que Carmen volve mirar cara ás súas raíces desde a perspectiva dunha artista nova que está construíndo o seu propio camiño.

O Ateneo Ferrolán ten o pracer de convidarvos a descubrir «Tierriña» e acompañar a Carmen nesta nova etapa da súa traxectoria artística.

Unha oportunidade para volver encontrarnos con Carmen, coa súa pintura e, sobre todo, con esa Galicia que leva dentro.

Presentación O ring de Yolanda López

 O Ateneo Ferrolán acollerá o vindeiro venres 12 de xuño ás 19:00 horas a presentación do poemario  O ring, a nova obra da escritora galega Yolanda López, publicada por Olé Libros.

O acto contará coa participación da escritora Carmen Blanco Sanjurjo, que acompañará á autora nun encontro literario no que a poesía e a palabra serán as grandes protagonistas. A presentación promete ademais un singular “combate poético”, en sintonía co espírito do libro. Segundo a editorial, a obra constrúese como un auténtico “puxilato poético” dividido en dezasete asaltos, onde a identidade, a resistencia, a soidade e a superación persoal ocupan o centro do discurso literario. 

En El ring / O ring, Yolanda López establece un diálogo entre o boxeo e a vida, entre a loita interior e a procura da propia identidade. A través dunha poesía de forte carga simbólica e expresionista, a autora propón unha viaxe polos medos, as perdas e a capacidade de resiliencia fronte ás adversidades. A obra preséntase en edición bilingüe galego-castelán e forma parte da colección Ites de poesía de Olé Libros. 

Yolanda López conta cunha ampla traxectoria no ámbito literario e investigador. Licenciada en Filoloxía Inglesa, investigadora en diversas universidades e autora de numerosos poemarios, recibiu ao longo da súa carreira diversos premios e recoñecementos literarios.

A cita será unha oportunidade para achegarse á creación poética contemporánea da man dunha autora que entende a escritura como un espazo de combate, resistencia e transformación.

Unha exposición como espazo vivo: arte, memoria e participación arredor da Ilustración

Ata o 5 de xullo, o Ateneo Ferrolán acollerá unha proposta cultural da pintora Carmen Martin , da Escola Aberta de Arte  que vai máis alá dunha exposición convencional. Baixo o título "Retratos da Ilustración:  a artista  presenta unha colección de retratos dos veciños de e veciñas de Ferrol inspirados en figuras da Ilustración, nun diálogo entre arte, historia, identidade e memoria colectiva.

A mostra ocupará distintos espazos do Ateneo, convidando ás persoas visitantes a percorrer o edificio e descubrir a exposición como unha experiencia que conecta salas, historias e perspectivas diversas. Esta distribución busca tamén poñer en valor os distintos recunchos dunha institución que aspira a ser un lugar aberto, dinámico e en constante diálogo coa cidade.

Xunto á exposición desenvolverase un programa de actividades complementarias pensado para públicos moi diversos. A inauguración contará coa proxección dun documental autoria de Jose Luis "Mino" sobre o proceso creativo da mostra, permitindo coñecer o traballo previo da artista, as sesións de pousado e a transformación das persoas participantes nas figuras retratadas.

A música tamén terá o seu espazo cunha actuación vinculada ao universo estético e emocional da exposición, mentres que o público infantil poderá participar nun obradoiro creativo no que crear os seus propios retratos inspirados na época ilustrada.

A programación completarase cun faladoiro arredor da dimensión social da Ilustración, abordando non só os grandes nomes da época, senón tamén as vidas cotiás, os conflitos, as transformacións sociais e os sectores da sociedade que adoitan quedar fóra dos relatos máis coñecidos.

Con esta proposta querese reivindicar a cultura como un espazo de encontro entre xeracións, disciplinas e sensibilidades distintas. A arte convértese así nun punto de partida para reflexionar sobre como representamos o pasado, que historias escollemos contar e que relación manteñen esas historias cos desafíos do presente.

Porque unha institución cultural non é só un lugar onde se conserva a memoria. Tamén é un espazo onde esa memoria se interpreta, se debate e se comparte colectivamente.

Un café, libros e galego: nova cita literaria no Ateneo

 O Ateneo Ferrolán celebrará o vindeiro 29 de maio a primeira edición do seu Café Literario en galego, unha proposta aberta á participación de todas as persoas interesadas na literatura e na creación literaria na nosa lingua.

O encontro terá lugar no Ambigú do Ateneo, entre as 18:30 e as 20:00 horas, nun formato distendido pensado para compartir lecturas, textos propios e recomendacións literarias arredor dun café.

A actividade non contará cunha temática nin cunha obra preestablecida. As persoas asistentes poderán achegar un texto propio ou propoñer unha lectura ou autor/a en galego para comentar co resto do grupo.

O Café Literario estará coordinado por Manuel Cendán e pretende ser un espazo de encontro para fomentar o diálogo cultural e o gusto pola literatura galega.

A Biblioteca do Ateneo Ferrolán " Anxeles Alvariño" dixitaliza e publica a colección completa do semanario mugardés Democracia

A Biblioteca do Ateneo Ferrolán vén de poñer a disposición pública, a través do repositorio dixital de Internet Archive, a colección completa do xornal Democracia, semanario independente editado en Mugardos entre o 22 de setembro de 1911 e o 30 de xullo de 1914.

Esta publicación constitúe un valioso testemuño histórico da vida social, cultural e política da comarca a comezos do século XX. As súas páxinas recollen información, opinións e crónicas da época, converténdose nun recurso fundamental tanto para a investigación histórica como para a recuperación da memoria colectiva.

Un semanario comprometido coa realidade social da comarca

O xornal Democracia xorde no contexto de expansión da prensa galega de comezos do século XX, favorecida pola eliminación da censura previa e pola Lei de Imprenta de 1883, que permitiron a aparición de numerosos xornais en vilas e concellos pequenos.

O semanario definíase como independente e comprometido coa defensa dos intereses locais e das clases máis desfavorecidas. A súa periodicidade era semanal, pasando a decenal nos seus últimos números. Publicábase principalmente en castelán, aínda que incorporaba tamén elementos en lingua galega.

O seu contido abrangue información política municipal, procesos electorais, conflitos sociais, cultura, educación e a vida cotiá da comarca. Destaca especialmente pola súa postura crítica fronte ao caciquismo e á manipulación electoral, participando activamente no debate público da época e mantendo enfrontamentos con outras publicacións locais, como Ecos del Eume.

Entre as figuras máis destacadas da publicación atópase Xesús Fernández Medina, director do semanario, cun perfil cultural e literario relevante e unha ideoloxía de carácter progresista.

Modernización, emigración e memoria colectiva

As páxinas de Democracia permiten achegarse ao contexto social da comarca de Mugardos e Ares no primeiro terzo do século XX, marcado pola emigración cara a Cuba e Arxentina, así como polos procesos de modernización tecnolóxica e social, coa introdución do ferrocarril, a electrificación ou a incorporación de maquinaria agrícola.

Os temas educativos ocupan tamén un espazo moi relevante no periódico, cunha clara preocupación pola calidade do ensino e pola necesidade de contar con profesorado cualificado.

A publicación contou cun amplo número de colaboradores, moitos deles baixo heterónimos e pseudónimos clásicos, entre os que aparecen nomes como Álvaro Agote (Ovalar), Federico García López (Ocideref ou Ricardo Figa Cee), José Gelpi Souto, José Manivesa, Felipe Pedreira, Anacreonte, Aristarco, Aristóbulo, Británico, Cubiche, Chissis, Diógenes, Enzo, Germánico, Juvenal, Montecristo, Nilo, Ondámetro, Paquito Llebret, Plutarco, Putifar, Rigoletto, Semicronista, Sertorio, Ulises, un cronista rural e Virgilio.

O xornal estruturábase en diferentes seccións: editorial, opinión, “Por el mundo”, municipal, literaria, escolar, sociedade, necrolóxicas e sucesos varios.

Unha fonte histórica de enorme valor

A pesar da súa curta duración, Democracia constitúe unha fonte histórica de enorme valor para coñecer a vida política, social e cultural de Mugardos, Ares e da comarca no primeiro terzo do século XX.

O material empregado para esta dixitalización foi cedido por Rosario Gallego Vila, a quen o Ateneo agradece especialmente a súa colaboración para facer posible a conservación e difusión deste importante patrimonio documental.

Na súa vontade de continuar traballando pola recuperación cultural e histórica da cidade e da comarca, o Ateneo Ferrolán segue desenvolvendo unha intensa tarefa de recollida, conservación e difusión de fondos hemerográficos e bibliográficos que permiten achegar á cidadanía unha parte esencial da nosa memoria social e cultural.

📚 Consulta a colección completa aquí:
Colección dixital de “Democracia” en Internet Archive

"Códigos naturais, xeometrias órganicas" á pintura de Olegario Cosano.

O Ateneo Ferrolán acolle unha nova exposición do pintor Olegario Cosano, unha mostra que convida o público a mergullarse nun universo artístico cheo de cor, simbolismo e paisaxes emocionais.

A obra de Cosano desprende unha identidade visual moi recoñecible. Árbores convertidas en formas case oníricas, composicións xeométricas, xogos ópticos e paisaxes imaxinadas conforman un estilo persoal no que a figuración e a abstracción dialogan constantemente. Nas súas pezas, a natureza transfórmase en emoción, e a cor convértese nunha linguaxe propia.

A exposición reúne diferentes traballos nos que destacan os tons intensos, as formas circulares e os ritmos cromáticos que evocan tanto mundos interiores como paisaxes soñadas. Especialmente chamativas resultan as súas árbores imposibles, construídas a partir de pequenas células de cor, que transmiten ao mesmo tempo forza, delicadeza e movemento.

Xunto a estas obras, tamén poden verse composicións de carácter máis xeométrico e simbólico, nas que Cosano explora a harmonía entre forma e espazo cunha estética próxima ao surrealismo e á arte óptica. O resultado é unha mostra variada, chea de contraste e personalidade, capaz de sorprender tanto pola técnica como pola capacidade evocadora das imaxes.

A exposición permite ademais achegarse ao proceso creativo do artista e descubrir unha pintura que non busca reproducir a realidade, senón reinterpretala desde unha mirada íntima e poética.

Unha oportunidade para gozar dunha obra vibrante e chea de imaxinación, onde a paisaxe, a xeometría e a cor se converten nunha experiencia visual aberta á interpretación de cada espectador.

Nado en Córdoba en 1958, Cosano desenvolveu unha linguaxe pictórica de carácter realista, cunha marcada atención ao detalle e ao dominio técnico, que o sitúa na tradición da pintura figurativa contemporánea. A súa obra destaca pola intensidade cromática e pola capacidade de construír escenas cargadas de atmosfera e narrativa visual, onde o espectador é convidado a deter a mirada e descubrir matices. 

Unha cita imprescindible para as persoas amantes da pintura e da creación artística.